数字技术赋能文化新质生产力：机理、挑战与路径创新

文化新质生产力是新质生产力的重要组成部分。党的二十届三中全会审议通过的《中共中央关于进一步全面改革、推进中国式现代化的决定》中指出，“探索文化与科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态”。在当今科技快速发展的背景下，文化产业正面临着前所未有的变革，尤其是数字技术的创新正在发挥着关键作用。数字技术的进步，如人工智能、大数据、虚拟现实和区块链等，不仅改变了文化产品的创作、生产和分发方式，还极大地丰富了文化产品的形式和内容，文化市场的传统运作方式正在被迅速兴起的数字化浪潮所颠覆和重新定义，由此推动文化新质生产力的形成与壮大。其中，非同质化代币（NFT，Non-Fungible Token）作为数字技术赋能文化新质生产力的典范，以其独特的数字身份认证与不可复制性，为文化艺术品的创作、传播、交易与价值实现开辟了前所未有的路径。基于NFT技术的数字藏品，作为这一技术应用的直接成果，不仅实现了文化产品从物理世界向数字世界的跨越，更通过区块链技术的加持，确保了每一份藏品的唯一性、真实性与可追溯性，极大地丰富了文化消费体验，激发了文化市场的无限潜能。随着信息革命的到来，以数字技术为代表的数字革命也成为了人类历史发展的第四次工业革命，它深入地改变着整个社会的生产、消费、交换、分配关系。国务院印发的《“十四五”数字经济发展规划》中明确指出要以数字技术与实体经济深度融合为主线。因此，在国家的大力推动和支持下，数字技术的发展成为了众多新业态萌发和飞速前进的催化剂，如人工智能和算法分发精准度的提高，进一步推动了数字化赋能的发展。

一、数字技术推动文化新质生产力发展的逻辑机理

数字技术正在加速全面融入文化产业，全方位推动文化产业发展方式变革。数字技术催生文化产业新业态，为文化产业注入新活力。通过数字化方式，文化产品可以快速、实时地传播到全球各地，人工智能改变创作方式，促进文化产品繁荣发展。数字技术正以快速扩散效应、动力效应和产品多样效应推动文化新质生产力发展。

（一）数字技术催生文化产业新业态

数字技术正驱动着文化产业产生新的活力。习近平总书记指出，“新质生产力由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生”，“特点是创新、关键在质优、本质是先进生产力”。具体到文化领域中，文化新质生产力可以概括为在现代社会发展中，以创新为驱动，以高科技为支撑，以高质量和高效能为指引，以文化创作生产为核心内容的先进生产力形态。随着数字技术的飞速发展，创新性的文化产品和服务不断涌现，为文化产业注入了新的活力。NFT等新兴技术使得文化的创作、展示和交易方式发生了革命性的变化，吸引了更多的年轻受众和投资者的关注。这不仅激活了文化市场的消费需求，还推动了传统文化形式的现代化转型和再生。数字技术通过提升文化市场的数字化和互动性，不仅增强了市场的活力和竞争力，还促进了文化产品价值的多元化体现，推动了整个文化产业生态系统的繁荣与发展。一般来说，绝大多数的文化活动都依赖于“面对面”的交流和交易。以艺术品交易来说，疫情的出现使得线下活动的举行变得尤为复杂和困难，艺术市场中的相关交易链一度处于断裂状态。但2021年，纯艺术品在中国拍卖市场上较上年上拍量、成交量、成交总额都有明显增长。数字技术的深度应用，在很大程度上弥补了传统交易方式的短板，促进了数字艺术市场的兴起。

文化产业的快速发展与国家经济和教育的发展息息相关，密不可分。随着我国经济飞速发展，人民群众的物质生活已经有了质的飞跃，人们在潜移默化中也开始将精力投入到更高质量的精神生活上。并且，随着国家越来越重视“美育”在各个学科和领域中的作用，各地方的文化机构和相关高校学院，都开始围绕传统文化、艺术与美学开展各种各样的教育和宣传活动中，让更多的人能够有机会接触到传统文化或者更加深入地体会到艺术的美好和价值。经济和教育的发展为文化产业的进一步蓬勃发展打下了重要的基础。在这一背景下，中国的文化市场整体开始处于越来越活跃的状态当中。年轻人总是最能接触和适应革新后的文化市场，除了一级市场在不断吸引越来越多的年轻人才进入，二级和三级市场中的具有交易属性的拍卖行、艺术展览市场也在寻新和革新。

（二）数字技术推动文化市场智能化运营

数字技术能够推动文化产业链现代化智能化运营。通过区块链技术和人工智能的应用，实现文化产业的智能化管理与版权保护，优化产业链条，显著提升文化产业的管理效率与创新能力。一方面，区块链技术为文化产品的版权确权、追踪与交易提供了安全透明的解决方案，有效减少侵权行为，促进文化资源的公平流通。另一方面，人工智能通过大数据分析和智能推荐系统，能够精准捕捉用户需求，实现内容生产的个性化与高效化。此外，智能化运营还可通过自动化流程优化产业链各环节，包括创意设计、生产加工、营销推广和物流配送，从而大幅提升资源配置效率，推动文化产业由传统模式向高效协同的现代化运营体系转型。这种智能化的转型不仅增强了文化产品的竞争力，还为产业链上下游企业创造了更多增值空间，进一步促进了文化产业的可持续发展。

数字藏品结合与人工智能技术，通过智能化运营实现文化产业的版权保护、精准管理与高效流通，不仅优化了创作、发行、交易等产业链环节，还提升了用户体验与市场效益，推动文化产业向现代化、高质量和可持续方向发展。以文化市场中的艺术市场为例，在早期，艺术市场全球化特征最突出的特征体现在于与艺术品相关的跨国组织增多、价值链环节增加、买家群体与价格变动等。在地域上除了传统的欧美市场，其他地区的艺术市场也开始在全球化的影响下开始兴起。并且就全球的双年展以及艺术博览会等跨国组织或活动来看，不仅数量在日益增多，质量也在逐步提升。虽然随着时代的发展，艺术品拍卖的天价成交纪录不断被刷新，但越来越多的超级藏家从中国、俄罗斯等新兴经济体中涌现出来，并且一些以投资为目的的藏家群体挤入原本以收藏与鉴赏本身为目的的专业藏家群体中，这也是经济全球化所赋能艺术市场的体现。因为艺术市场在各国经济建设的过程当中，被拓展市场边界，寻求新的发展价值，进而已经逐步成为了一个新的经济增长点。而在数字技术的驱动下，在促使艺术市场在各个方面不断的转型升级、发展和创新的同时，借助数字科技打破地域限制。NFT技术在推动文化市场的全球化方面发挥了重要作用。创作者可以通过NFT技术确保他们的作品在全球范围内的版权保护，并通过智能合约实现自动化的收益分配。NFT的代币和区块链将文化市场的生产、中介、消费环节内部和外部链接的更加紧密。数字经济发展推动了文化市场全球化趋势，也改变了文化产业发展环境。相较于国内，国外基于NFT技术的数字藏品模式更早地被文化市场接受和优化，在全球化和数字科技本身特性的推动下，国内的文化市场参与者也不可避免地在不断接触国外基于NFT技术的数字藏品的产品、平台和模式后，在数字时代的新型赛道上与国际接轨甚至领跑。

（三）数字技术推动文化产业全链路协同

数字技术以前所未有的速度推动文化产业的繁荣，大幅提升了文化产业从创作到消费的全流程协作效率。数字技术助力全流程协作效率的提升，成为文化产业现代化发展的助推器。通过云计算与物联网的紧密结合，文化产业的全流程协作效率实现了质的飞跃。资源整合能力的提升是其中最直观的表现之一，云平台通过强大的数据处理和分析能力，将创作者、资源提供方以及消费者的需求高效匹配。与此同时，流程的自动化与智能化运营进一步减少了人为干预所需的成本和时间，从内容制作、线上发行到后期用户消费，均能实现高度协同。此外，这种技术协作还极大地优化了消费者的体验，基于云端和物联网的数据分析能力，文化产业能够为用户打造更加个性化的内容推荐、互动体验以及沉浸式消费场景，满足他们日益多元化的需求。全流程的效率提升不仅推动了文化产业的现代化发展，还为其高质量和可持续发展奠定了坚实的基础。这种在全球数字化业态下涌现的新文化作品呈现形式，不仅推动了数字技术的广泛应用，更在宏观层面，为经由现实物质世界通往非物质新世界的探索提供了可能；在微观层面，也为更多领域、不同收入层次的生产者、中介者和消费者提供了接触、了解乃至深入文化领域的契机。

云计算成为文化产业的高效协作的新引擎。云计算为文化产业提供了强大的技术支撑，其高效、安全的数据存储与共享能力极大优化了行业内的协作模式。对于创作者而言，云端平台让内容创作变得更加灵活，随时随地都能上传、编辑或共享作品，节约了大量时间与成本。对于文化企业和分发平台，云计算支持海量文化内容的即时分发和快速更新，确保观众能够第一时间体验到最新的文化产品。此外，云计算强大的算力支持使得许多复杂的内容创作变为可能，例如影视特效制作、3D建模和虚拟现实场景构建，显著提升了文化产品的质量与呈现效果。同时，基于云端的协作工具使跨地域的文化创作团队可以实时交流和同步进度，无论是全球化的电影项目还是多地联动的展览活动，云计算都成为提升效率和保障成果的核心动力。

物联网的优化能够使得文化消费场景得到智能升级。物联网技术赋能文化产业，带来了从生产到消费场景的全面智能化升级。在内容生产环节，智能设备如高精度传感器、无人机摄像机等能够捕捉到细致入微的文化内容素材，这些数据实时传输至云端供创作者加工优化，使创作过程更加智能化和高效化。在文化消费领域，物联网设备将线下的文化场景与数字空间无缝对接，例如在博物馆中通过物联网传感器结合增强现实（AR）技术，为参观者提供沉浸式导览体验，或通过智能化的票务和客流管理系统优化用户参观路径。此外，物联网还能实现动态监测与反馈，通过实时收集文化产品的使用情况和观众的行为数据，为内容制作和营销策略提供科学依据，从而实现更精准的用户服务。物联网让文化产品从创作到消费的各个环节都能动态响应市场需求，为文化产业带来了新机遇。

NFT技术在云计算和物联网的协同作用下，优化了文化产业从创作到消费的全流程效率。通过区块链技术保障了作品独特性和权益，结合云计算提升创作与分发效率，物联网构建沉浸式消费场景，实现“即看即买”的便捷体验。智能合约为创作者提供持续收益支持，数据分析实现个性化推荐，促进交易与消费形成生态闭环，推动文化产业的高质量和可持续发展，为行业带来了全新的商业模式和价值创造空间。近年来，传统公开拍卖一直是全球文化商品交易的主要方式，但由于NFT技术使文化产品的表现方式由实物转为数字，其成交场所和流通货币也需要随之升级和创新，例如加密货币的应用。许多拍卖由线下转为线上，而世界各地的拍品也通过数字科技开始逐步打破原有的地域限制。与此同时，由于数字技术本就打破了地域的局限，基于NFT的数字藏品的投资者也在交易方式的升级和转变之时呈现出了强大的“鲶鱼效应”，资金博弈的范围人群从某一特定小区域迅速扩展至全球，促使这类数字艺术藏品的交易额不断攀升。

二、数字技术推动文化新质生产力发展面临的主要挑战

数字技术促进文化新质生产力发展的同时也给文化新质生产力发展带来挑战。首先是数字技术快速复制功能弱化了部分文化产品的价值，其次是技术迭代频繁带来了产业发展前景的不确定性，影响了产品长期投资和创新热情。再次是数字技术的应用给传统文化市场范式带来挑战，即文化市场的基础结构和运作模式被重塑，使传统的文化生产者和分销商等传统文化中介角色与新业态的文化市场产生冲突。

（一）文化产品本身价值被弱化

在数字技术的赋能下，各种新型文化产品逐渐出现在文化市场上，文化产品特别是艺术品本身的价值似乎逐步被弱化。数字技术的普及使得文化产品的复制和传播变得极为便捷。音乐、电影、文学作品等文化产品可以通过互联网迅速传播，这虽然扩展了受众范围，但也导致了盗版和非法下载的存在。大量未经授权的复制和分发行为，严重削弱了文化产品的市场价值和创作者的收入。创作者难以从自己的劳动中获得应有的回报，导致文化产品的创作积极性下降，长远来看，对文化产业的发展极为不利。再者，数字平台的算法推荐机制也对文化产品的价值产生了影响。这些平台往往根据用户的历史行为和偏好，推荐他们可能感兴趣的内容。这种算法推荐虽然提高了用户的体验，但也导致了文化消费的同质化和碎片化。用户更容易接触到与自己兴趣相似的内容，而难以发现具有多样性和创新性的文化产品，这不仅限制了文化产品的传播范围，也削弱了其多样性和深度，导致文化价值的弱化。

作为现在备受关注的基于NFT技术的数字藏品，从它作为艺术品本身的价值、拍卖成绩以及艺术家所获得的成就来看，是否能完全匹配它们所获得的价格还有待探讨。其实，不仅是基于NFT技术的数字藏品，包括数字化大背景下出现的任何新型艺术品，在未来的持续性和价值上的升值空间都是存疑的。在历史变迁和几次工业革命的经验下，艺术市场中的这一次数字化的热潮，可能只是一次数字技术和金融领域外溢至文化领域的小碰撞，热度不会持久。数字艺术品拥有数字技术给予它的特殊的附加值，也激发了艺术品展现出了更多的潜力。相较于实体艺术来说，数字艺术品的历史、文化和学术等内涵都还远不能与之媲美或者还没有被探索认定出来。基于NFT技术的数字藏品虽然担有藏品之名，却与传统意义上的藏品大相径庭，创作门槛相较于传统艺术来说更低更宽。在某种程度上来说，基于NFT技术的数字藏品是传统艺术的延伸，它大多需要基于传统艺术的技艺进行生产创作，但成品有太多数字科技和金融货币的附加值加成，远比实体艺术品的金融属性强，而本身的艺术、学术等价值的关注度被削弱甚至忽视。由于特有的金融属性，基于NFT技术的数字藏品甚至有朝着完全金融产品的方向发展，有些作品面临着被炒作，被分割成份额的危机。虽然这能够使得所有的份额持有者都欣赏和拥有这件作品，但是作品是作为艺术品还是金融产品的本质就值得探究了。与此同时，在数字化背景下艺术市场中的艺术品可能会面临着艺术价值本身被削弱的危机。

（二）数字文化产品发展潜力不确定

技术更新换代的速度使得数字文化产品的长期发展潜力难以预估。数字技术飞速发展，新兴技术给文化产品带来了巨大的创新机会。然而，这些技术的成熟度和普及速度具有不确定性，文化企业在投资和研发时面临较高的风险。例如，3D游戏、数字藏品可能在短期内受到热捧，但随着技术的更新换代，这些产品可能迅速过时，无法获得持续的市场关注和收益。市场需求和消费者偏好的快速变化也增加了数字文化产品发展的不确定性。数字文化产品往往受到时尚潮流和社交媒体热点的强烈影响，消费者的兴趣和需求变化难以预测。文化企业在开发和推广数字文化产品时，需要不断调整策略，以适应市场的快速变化。这种不稳定性使得数字文化产品的生命周期较短，发展潜力难以保障。

另外，由于文化市场中出现了新型的数字文化产品，文化市场的交易模式也随之改变，但是这些交易方式和交易规则都还处于非常不稳定的初级阶段，并且由于这些“新生代文化产品”的价值不稳定，价格也处在大幅度波动当中，它们与传统文化产品在各个方面的转化和融合上都还存着很多难以解决的问题。在数字技术赋能下的文化市场，有些可以利市三倍的潜力被逐步发掘，这是一时取巧的“淘金热”，还是能够持续发展具有划时代意义的潜力股，可能还需要时间来和大量的研究来验证和探究。以基于NFT技术的数字藏品为例，作为文化市场新星，市场参与者对它的接受度和适应程度还需要进一步确认，特别是数字文化产品的版权保护和收益分配问题也对其发展潜力产生了影响。虽然NFT技术和智能合约为版权管理提供了一定的解决方案，但非法下载和盗版行为依然存在。文化新质生产力的新创作者和文化企业难以确保在全球范围内获得应有的回报，影响了他们对数字文化产品的长期投资和创新热情。

（三）传统文化市场范式的重塑与冲突

数字技术赋能文化新质力的迅猛发展使得传统文化市场的范式受到了前所未有的挑战。数字技术的不断创新，正在重塑文化市场的基础结构和运作模式。传统文化市场的中介角色正在被削弱，文化产品的流通和交易变得更加高效和便捷。然而，这也对传统文化市场的运作方式提出了新的挑战，要求其适应新的技术环境和市场需求。首先，数字技术的普及使得文化产品的生产和分发成本大幅降低，任何人都可以轻松进入文化市场。这一变化会让传统的文化生产者和分销商面临新的竞争压力。以往只有具备强大资源的公司才能制作和发行电影、音乐、书籍等文化产品，而现在的个体创作者通过数字平台就能触达全球观众。例如，网易云音乐和QQ音乐等平台允许音乐人自主发布作品，这对传统音乐公司的控制权构成了挑战。这种去中心化的趋势使得市场变得更加碎片化，传统文化公司难以再凭借垄断资源获取市场主导地位。其次，数字技术改变了产品的消费方式，传统的销售渠道和商业模式受到冲击。消费者越来越倾向于通过流媒体、在线下载和订阅服务等方式获取文化内容，而非购买实体产品。这导致了实体唱片店、书店和电影院等传统文化消费场所的衰退。腾讯视频和优酷视频等流媒体平台的兴起，使得观众更喜欢在家中观看电影，电影院的观众数量因此受到影响。传统市场范式需要应对这种由线上消费趋势引发的变化。再者，数字技术带来了全新的盈利模式，传统的广告和销售收入模式受到挑战。数字文化产品通过广告、订阅、付费内容、微交易等方式获得收入，而这些新兴的盈利模式在传统市场中并不常见。尤其是在免费和广告支持的内容广泛普及的背景下，如何在保持用户体验的同时实现盈利，成为了传统文化企业的一大难题。

基于NFT技术的数字藏品的发展也在挑战传统艺术市场。艺术机构需要加快数字化转型，采用先进的数字工具和平台，提升自身的竞争力和服务水平，以应对文化新质生产力带来的市场变革。被数字技术赋能的艺术市场，无论是在生产、中介还是消费环节都在挑战着经济学、市场管理学、艺术学甚至是法学等学科的传统研究范式。随着在线的艺术市场在当代艺术市场中的比重越来越高。在线形式不置可否地使得艺术品交易过程更易操作并更令人舒适。它能够有助于经验丰富的经销商、买家同时访问多家艺术中介机构多个网站，这方面就相较于传统的艺术市场的其他任何渠道都更便于搜索到他们所需的目标艺术品。另外，通过在线艺术市场，更多的年轻人更加容易参与到艺术市场的交易当中，但这可能也意味着降低了艺术市场的相关方面的门槛。线上市场改善了传统的画廊和拍卖行有距离感的接待方式给新买家带来冷漠的形象，但是习惯了传统模式的老一辈有影响力的买家又难以很快的信任这种新形式的艺术市场的模式。因此，线上艺术品的交易与传统市场交易范式有机融合是一个新的挑战。

三、数字技术推动文化新质生产力发展的路径创新

创新是社会进步的动力源，数字技术推动文化新质生产力发展的关键在于创新。如何创新是数字技术给文化新质生产力发展带来挑战，文化新质生产力发展有其自身内在规律。运用数字技术创新文化产业生产、交易和消费环节，在产业链的各个环节上，通过深度数字化实现文化新质生产力创新。

（一）生产环节价值生成方式创新

数字技术赋能文化新质生产力的首要环节是价值生成方式创新。生产环节价值生成方式的创新尤为关键，随着数字技术的不断进步，文化产业在创作、生产和分发各个环节都发生了变革，这些变革不仅提升了生产效率，还开辟了全新的价值生成方式。文化市场数字化最基础和重要的环节就是生产环节，它会直接影响消费和交易环节的转型与升级。数字技术在文化产品的创作环节引入了先进的工具和手段，使创作过程更加高效和多样化。

1.扩展文化产品创作主体。

文化市场中文化产品是最基础和根本的组成部分。数字技术的普及使得文化产品的创作主体变得更加多元化。传统意义上的文化产品的创作主体主要是专业的艺术家、作家、导演和音乐家。然而，随着数字技术的发展，任何具备一定创作技能和数字设备的人都可以成为文化产品的创作者。例如社交媒体平台如抖音、微博和小红书等，允许用户上传并分享自己的创作，从短视频、音乐到绘画作品，这些平台上涌现出了大量的非专业创作者，他们的作品也获得了广泛的关注和认可。这种创作主体的扩展，丰富了文化产品的多样性和创新性，打破了传统文化产业的壁垒。人工智能（AI）和区块链技术等技术可以辅助艺术家进行创作。虚拟现实（VR）等技术则为艺术创作提供了新的平台，创作者可以在虚拟空间中自由创作和展示作品，打破了现实世界的物理限制，开创了全新的艺术形式。数字科技拓展了文化市场的文化产品生产边界。当前数字技术不断普及，文化市场随着文化产业的数字化发展也迎来了爆发增长期。其次，众筹平台的兴起为文化产品创作提供了新的资金支持渠道，进一步扩大了创作主体的范围。如国外的Kickstarter、Indiegogo等众筹平台，使得创作者可以直接向公众展示他们的创意项目，并获得资金支持。通过众筹，许多独立艺术家、音乐人和电影制片人得以实现他们的创作梦想，而无需依赖传统的资助和投资渠道。这种资金获取方式，不仅激发了更多人的创作热情，还推动了文化产品的多样化和个性化发展。以艺术市场为例，艺术作品也是艺术创作的唯一客体，一直以来的艺术作品形式最广为人知的是典藏复制仿制品、出版品、纪念品三大类。而随着技术和艺术市场经营理念的革新，艺术衍生品应运而生，例如博物馆为了使消费者的体验感和互动感更强，进行了“科技+文化”场景的构建。在文化新质生产力的加持下，艺术作品从简单的图书、艺术街区或艺术园区的创作和建造，到现如今的沉浸式数字艺术展览。

最具有代表性的创作主体的扩展就是基于NFT技术的数字藏品的出现与推广。基于NFT技术的数字藏品除了艺术呈现的方式融合信息技术，交易和收藏的过程也可以全部通过线上完成。2021年随着艺术家Beeple的NFT作品《The First 5000 Days》被以6930万美元天价被拍出，基于NFT技术的数字藏品领域开始进入到更多艺术生产者和消费者的视野当中。它的出现备受瞩目的除了它本身所自带的数字属性以外，另一个就是它的发展弥补了艺术品的低端市场。NFT技术在逐渐发展的过程中，它的艺术品呈现方式愈发多样，可以是简单笔画也可以是复杂的技术视频，这相较于雕塑与绘画等传统艺术来说，基于NFT技术的数字藏品生产者的进入门槛是较低的。下降的门槛因素也加速了文化市场数字化的转型进程以及相关文化产品的流通。并且从现如今来看，加密货币和区块链，已经有成为改变文化市场最显著的数字技术的趋势。从艺术创作角度来说，一直以来艺术创作的主体多为艺术家，但数字经济时代的到来完全颠覆了艺术家这一创作主体的地位。2018年，全球第一件人工智能创作的艺术品《爱德蒙·贝拉米》在佳士得以35万美元成交，它的成交价远超拍前预估。可见在交易过程中的艺术创作者也在随着科技进步呈现出多样化的复杂形态。数字艺术品作为数字科技的新型文化产品，在文化市场中逐步形成规模。例如算法艺术在数字艺术中属于较为复杂的一类形式，它利用计算机算法运行相关的数据，这里的数据可以是任何类别的数据，如行星表面数据，地区气象数据，或是用切尔诺贝利核辐射的数据进行创作，从而得到拥有震撼视觉效果的画面。价值生成方式创新无论是在艺术性上还是从数字技术上都可以保证数字艺术品的市场价值。因此，数字技术能够促进文化产业链上下游的协同创新。

2.重塑文化产品生产结构。

数字技术作为一股不可忽视的新兴力量，正在重塑着文化生产力的形态。在这一过程中，去中心化和高度透明成为其显著特征，为传统文化产业的生产结构带来了革命性的改变。在传统的文化产业链中，创作者往往需要依赖出版社、唱片公司、画廊等中介机构来推广和销售自己的作品。这些中介不仅在作品的传播过程中扮演着关键角色，同时也控制着作品的定价权和收益分配。这种模式的弊端在于，它增加了作品从创作到消费者手中的交易成本，延长了作品的流通周期，同时也可能导致创作者和消费者之间的信息不对称，从而影响创作者的实际收益。数字技术的广泛应用，尤其是区块链、云计算、大数据等前沿技术的发展，为文化产品的生产和流通提供了全新的解决方案。NFT技术支持的艺术品交易平台，通过去中心化的方式，确保了交易的安全性和透明性，让创作者能够直接与消费者进行交易，减少了中间环节，降低了交易成本。在传统文化产业中，创作者通常需要依赖中介机构来发布和销售作品，而NFT技术通过去中心化平台，如OpenSea、Rarible等，直接连接创作者和消费者，减少了中间环节，提高了透明性和交易效率。创作者可以在这些平台上自主发布作品，并获得更多的经济收益和市场反馈。众筹网站的兴起，为创作者提供了一种新的资金筹集方式，让他们能够根据市场反馈来调整创作方向，更好地满足消费者的需求。这些去中心化平台的出现，赋予了创作者更大的自主权和控制权，他们不再需要完全依赖传统的中介机构，而是可以通过自己的渠道和方式来发布和推广作品。这种模式不仅提高了创作者的收益，也增强了他们在市场中的话语权和独立性。更重要的是，数字平台提供的即时、广泛的市场反馈机制，为创作者提供了宝贵的信息资源。通过分析消费者的评论、评分、点击量等数据，创作者可以及时了解市场的反应，获取创作灵感，调整创作方向。这种快速、直接的反馈，使得创作过程更加灵活，更加贴近市场和消费者的需求。数字技术的赋能作用，不仅优化了文化产品的生产流程，提高了效率，降低了成本，还极大地激发了文化产业的创新活力。它打破了传统的创作和传播模式，为创作者提供了更多的自由和可能性，推动了文化产品的多样性和创新性发展。这种变革为文化生产力的蓬勃发展注入了强劲的动力，让更多的创作者能够参与到文化产业中来，共同推动文化事业的繁荣和进步。

3.增加文化产品创造者收益。

数字技术赋能文化新质生产力发展，显著提高了文化创造者增加收入的可能性。数字技术的应用催生了一系列去中心化平台，如NFT艺术品交易平台、众筹平台和社交媒体创作平台，这些平台直接连接创作者与消费者，减少了中介环节，使得创作者可以自主发布作品，这不仅缩短了产品从创作到消费者手中的时间，还减少了中间费用，增加了创作者的收入。此外，数字技术的出现还使得收益模式变得多元化，传统文化产品的收益模式主要依赖于销售和广告，而数字平台提供了多元化的收益模式，例如通过订阅服务、赞赏打赏、在线课程、付费会员等方式。尤其是直播平台和社交媒体的打赏功能，让创作者能够从观众的即时支持中获得收入。但是在数字技术赋能文化新质生产力的过程中，对于生产环节的价值生成最具影响的是它带动了全球化市场的形成。数字技术打破了地域限制，使得文化产品可以面向全球市场进行销售。创作者可以通过国际电商平台、全球流媒体服务和跨境支付系统，将作品推广给世界各地的消费者。全球化的市场为创作者提供了更广阔的销售空间和更多的收入机会。数字技术支持下的文化产品可以在多个平台上无缝展示和销售。例如现在的电影可以在流媒体平台、付费下载网站和线上影院同时发布，增加了作品的曝光率和销售渠道。这种跨平台展示和销售不仅提高了作品的市场覆盖面，还为创作者带来了更多的收入来源。在文化产品创造者持续收益方面，最为典型的是基于NFT技术的数字藏品的创作者，NFT技术中的智能合约允许创作者在每次作品转售时获得一定比例的版税收入，这种机制确保了创作者可以从作品的二次销售中持续获利，提高了作品的长期价值。基于NFT技术的数字藏品的每次交易都将为原始创作者带来版税收益，从而增加了创作者的收入可能性。这种持续收入机制激励创作者不断创作高质量作品，推动文化产业的可持续发展。

（二）消费环节价值体验创新

消费环节的价值体验创新是实现文化产业可持续发展的关键之一。数字技术不仅改变了文化产品的创作和生产方式，也影响了消费者的体验和互动方式，提升了文化产品的吸引力和市场价值。数字技术实现了文化市场消费端的数据化、传播的网络化、消费群体的个性化，为文化领域赋予了新的数字动能，培育了全新的文化市场消费增长点，开拓了文化市场的消费环节，释放了消费潜力，有力推动了文化新质生产力的发展。

1.提高购买方式便利性。

首先，数字技术使得文化产品的营销方式变得更加多样化和精准化，以此提升消费者的购物体验。传统的营销方式通常依赖于电视广告、报纸宣传和户外广告等，而数字技术的普及使得网络广告、社交媒体营销和搜索引擎优化等新兴方式逐渐占据主导地位。文化企业可以通过社交媒体平台发布广告，利用平台的数据分析工具，精准定位目标用户群体，推送个性化的广告内容。这种精准营销不仅提高了广告的有效性，还大大降低了营销成本。其次，内容营销和品牌故事讲述在数字时代得到了更广泛的应用。文化企业可以通过创建优质内容，与用户建立深度连接和情感共鸣。例如电影公司可以在电影上映前，通过社交媒体和视频网站发布幕后花絮、制作过程和主创团队的采访等内容，提高用户的关注度和期待值。音乐人可以通过直播平台分享创作灵感和过程，与粉丝实时互动，增强粉丝的忠诚度和参与感。这种内容驱动的营销方式，不仅提升了文化产品的曝光度，还增加了用户的认同感和粘性。最后，数字技术的发展使得互动营销成为可能通过互动游戏、在线投票和用户生成内容等方式，文化企业可以与用户进行双向沟通，增加用户的参与感和体验感。现在很多游戏公司都在通过在线平台举办设计比赛，邀请玩家设计游戏中的角色或场景，获奖作品将被应用到游戏中。这种互动性强的营销活动，不仅激发了用户的创作热情，还增强了用户对产品的归属感和忠诚度。

数字技术的发展在疫情的推动下影响了文化市场中介环节的营销路线，如众多画廊和拍卖行等中介商开始探索线上运营的模式。最重要的是随着数字文化产品的发展，一些文化市场的潜在消费者如数字艺术家和感兴趣的藏家在数字化态势下开始入局数字文化产品市场，数字文化产品交易平台建立和服务文化产品创作者群体成为了文化市场的中介环节最需要去思考和完善的问题。以往的画廊、拍卖行等相关实体中介都被地理空间限制，宣传只能覆盖针对性小群体，如收藏家、相关专业人士或行业从业者才会关注市场的发展。但随着互联网技术的发展，国内大多数的画廊、拍卖行和艺术品工作室开始通过新媒体，例如公众号、抖音、微博等途径，加强针对自家文化产品创作者和业务的宣传，并通过线上展览等方式维持其在文化市场中的热度。这能够有效地提升创作者，如艺术家的声望，也对自己的运营起到一定的促进作用。另一方面，连接到互联网的文化市场就具备了实时与创作者交流，和相对低成本的文化传播能力。文化市场在中介环节可以在文化新质生产力的探索过程中接触到更多领域类型的新买家。通过一个网络展示口，展示出世界各地任意数量的供应商持有的文化产品，这使得更多的潜在客户可以更加容易的接触和进入到文化市场的交易中。

2.增强消费者互动体验。

数字技术赋能文化新质生产力，在消费环节通过个性化和互动的创新升级，大幅提升了消费者在购买文化产品过程中的参与感和满意度。具体而言，数字技术的应用使得文化产品与服务能够以前所未有的方式定制化，精准对接每一位消费者的独特偏好与需求，从而极大丰富了市场的多样性与包容性。同时，借助互联网、大数据、人工智能等先进技术，消费过程中的互动性被极大地增强，消费者不再仅仅是产品或服务的接受者，而是成为了参与创造、共享体验的重要一环。利用大数据和人工智能技术，文化产品平台可以深入分析用户的行为和偏好，从而为每个用户提供个性化的推荐内容。例如网易云音乐、影视平台如腾讯视频，能够根据用户的历史数据推荐符合其兴趣的音乐和电影。这种个性化推荐不仅提高了用户的使用满意度，还增加了用户对平台的粘性。一些文化产品平台开始提供定制化内容服务，用户可以根据自己的需求和兴趣，订阅特定类型的内容。例如电子书平台允许用户定制自己的书单，游戏平台则提供个性化的游戏皮肤和道具。这种定制化服务满足了用户的独特需求，提升了用户的消费体验。这一系列的创新升级，不仅改变了文化消费的模式与生态，更为文化产业注入了强劲的发展动力，推动了文化产业的转型升级与高质量发展。未来，随着数字技术的持续演进与广泛应用，文化领域的新质生产力将不断涌现，为消费者带来更加丰富多元、个性化、互动化的文化体验。以基于NFT技术的数字藏品的消费者来说，NFT平台提供个性化的定制服务，满足买家的独特需求。一些平台允许买家定制NFT作品的展示方式，选择不同的展示背景、音效等，增强作品的个性化体验。此外，买家还可以定制作品的内容，比如在作品中加入个人元素或专属签名，这种定制化服务增加了作品的独特性和收藏价值。同时，用户可以通过数字钱包和区块链浏览器查看和管理自己的藏品。VR和AR技术的结合，使得用户可以在虚拟空间中展示和互动，提升了消费体验的沉浸感和互动性。用户可以通过VR设备进入虚拟画廊，欣赏并购买数字艺术品。

3.加快消费体验反馈。

随着数字技术的不断发展，线上消费也能够感受到线下买卖双方及时反馈的消费体验。随着直播平台的蓬勃兴起，文化产品的发布与消费模式迎来了前所未有的互动性与即时性变革。具体而言，音乐领域的创作者得以利用这一平台，举办线上演唱会，实现了与广大观众群体的即时交流。在这一过程中，音乐家不仅能够实时回应观众提问，还能依据观众的点播请求即兴演绎，极大地提升了观众的参与体验与沉浸感。同时，这种即时互动的模式也为创作者构建了一条直接而高效的市场反馈渠道，使得他们能够更加敏锐地捕捉到受众的偏好与需求，进而优化创作方向与市场策略。用户生成内容平台鼓励用户参与内容的创作和分享。最典型的就是抖音短视频平台允许用户上传自己创作的视频，与其他用户分享和互动。这种模式不仅丰富了平台的内容，还增强了用户的创作热情和参与感。以基于NFT技术的数字藏品的售卖来说，NFT艺术家和平台经常会通过直播展示新作品，进行现场拍卖或解答观众的问题。直播过程中，观众可以通过弹幕、评论等方式与创作者互动，提出自己的看法和建议。创作者可以即时回应，形成良性的互动氛围。在NFT作品的线上发布会上，艺术家可以通过直播详细介绍每件作品的细节，并实时解答观众的疑问，这种方式大大增强了买家的参与感和购买决策的信心。除此以外，通过各种即时通讯工具和社交媒体平台，买卖双方能够实时进行沟通。对于基于NFT技术的数字藏品，买家可以通过平台的私信功能、评论区或专门的讨论社区，直接与创作者交流，询问作品的创作背景、理念以及未来的创作计划。这种即时交流不仅让买家更深入地了解作品，还增加了购买的信任感和满足感。当然，NFT创作者也通过建立粉丝社区，与支持者保持密切联系。创作者可以在社区中分享创作过程的点滴、作品的背后故事以及未来的创作计划，增强粉丝的参与感和忠诚度。粉丝可以在社区中发表自己的看法，参与作品的讨论，甚至直接影响创作者的创作方向。NFT艺术家可以在自己的粉丝群中发布作品的草稿，邀请粉丝提出修改建议，这种互动不仅让粉丝感到被重视，还提升了他们对作品的认可度和购买欲望。

（三）交易环节价值保障创新

交易是产品的价值传递，产品交易环节是价值实现的关键，数字技术促进了交易场所多样化、虚拟化，价值保障成为关键。以NFT为代表的数字产品通过区块链技术使文化产品的交易变得更加透明和安全，区块链技术可以记录每一笔交易的详细信息，确保文化产品的版权和所有权的不可篡改，数字技术创新应用保障了交易环节的价值安全。

1.交易场所多样化。

数字技术的普及使得文化产品的交易场所不再局限于传统的实体店和线下市场，线上交易平台的兴起为文化产品提供了更加多元化的交易渠道。例如各类电商平台亚马逊、淘宝，以及其他专业的文化产品交易平台，都为文化产品的销售提供了便捷的线上交易环境。这些平台不仅覆盖面广，还支持多种支付方式，使得消费者可以随时随地购买文化产品，极大地拓展了交易场所的多样性。其次，社交媒体和直播平台成为文化产品交易的重要场所。通过社交媒体，创作者和文化企业可以直接面向消费者进行产品展示和销售。例如抖音、快手等平台提供了内置的购物功能，用户可以在浏览内容时直接购买感兴趣的文化产品。直播带货的形式，将文化产品的展示与实时互动相结合，增加了交易的即时性和趣味性。这种交易场所的多元化，不仅提升了用户的购物体验，还增强了文化产品的曝光率和销售量。以艺术市场为例，最具有代表性的实体拍卖公司如佳士得、苏富比和富艺斯在2021年上半年的艺术品拍卖会中，有一半以上都为线上拍卖会。而另一种以纯在线艺术市场的参与者则是利用网络空间进行在线交易，主要有在线画廊、在线拍卖行和在线交易平台。这一种较为新兴的交易模式，不仅吸引了一大批倾向于在线观看和购买艺术品的新一代年轻买家，还吸引了大量不愿高成本租用实体空间的艺术品经销商。这些在线的拍卖行可以为买家提供更多样和便捷的艺术品竞买场地，这在一定程度上放宽了艺术市场中拍卖行业对于竞标者的财富和地位要求。随着社交媒体在艺术市场中的影响力越发势不可挡，各大实体中介也在寄希望通过社交媒体来拓展业务，例如佳士得拍卖现场从2020年开始就已经通过抖音等各种网络平台进行了数场直播。

NFT技术的应用更是为文化产品交易带来了革命性的变化。例如艺术家可以通过区块链平台发布和销售基于NFT技术的数字藏品，买家通过加密货币进行支付，交易完成后，所有交易记录都将保存在区块链上，保证交易的透明和公正。这种新兴的交易场所不仅为数字文化产品提供了一个全新的市场，还提升了产品的价值和独特性。基于NFT技术的数字藏品公司的交易模式，其核心在于为卖家提供一个线上平台，用以展示和交易其作品，同时记录买家购买卖家作品的电子凭证。这些凭证作为唯一标识，仅通过区块链技术，才能为特定的艺术品赋予独一无二的数字身份，进而确保了艺术品交易过程中的技术保障与信息完整性。基于NFT技术的数字藏品平台的盈利结构主要依赖于第二市场销售中收取的佣金。当前，国外已成功建立起多家知名的加密艺术交易平台，如Opensea和AsyncArt等。而在国内，众多由画廊、科技互联网公司等组织亦纷纷涉足这一领域，推动NFT市场的繁荣发展。NFT技术的应用进一步便利了艺术作品向全球观众的展示。对于NFT作品而言，上传至公链意味着作品将获得更为广泛与开放的展览机会，使艺术家的个人理念得以在全球范围内得到更多的理解和喜爱。这一变革不仅拓宽了艺术品的传播渠道，也为艺术家提供了更为广阔的创作与展示空间。

2.交易制度保障升级。

任何市场交易行为都存在交易成本，因此，一个优质的交易环境在文化市场依托于数字技术赋能的文化新质生产力驱动的创新变革中也是必不可少的。无论是在何种环境下进行的正规文化市场交易都要匹配合适的法制法规和相关机构的监管，以此来保障交易的顺利进行。目前的文化市场在逐步向着技术密集、专业化程度高、市场集中度高的方向发展。与之匹配的也需要发展一批具备较高执业资质和道德水准的信用服务机构。在文化市场不断被数字科技赋能的文化新质生产力的创新变革中，政府有关部门还是承担了最主要的保障市场正常运营的任务。文化市场信用法规制度的构建，是文化市场有效实施信用服务与信用管理的核心依据与坚实保障。针对我国文化市场，现行法律体系已涵盖《文物保护法》与《专利法》等多部专业法律，同时，与之相关的行政法规亦不乏《音像制品管理条例》及《出版管理条例》等重要规章。这些法律与规章共同构成了我国文化市场信用法规制度的坚实基础，为文化市场的健康发展提供了有力的法律保障。随着文化市场数字化的发展，特别是为了配合文化市场要素的升级，与其相关的法规制度也需要相对应的修改和充实。

由于文化市场中交易和营销的数字文化产品和交易方式不断的与数字科技结合。在基于NFT技术的数字藏品的迅速发展下，加密货币已经不仅仅是一种货币革命，更是一场文化革命。代币和区块链的出现，也自然地提高了文化市场对于数据技术平台质量的要求。文化新质生产力不仅催生文化市场的中介环节不断的升级，也在影响着交易平台的创新。随着在生产环节的文化产品的创新，如NFT的出现，交易平台也需要为数字作品的确权及流转提供创新解决方案。但目前来看基于NFT技术的数字藏品的交易过程中还存在诸多风险。由于NFT主要是依托公链发行，又是通过加密货币交易的，但它本身就自带金融属性，炒作空间的增加会使得它与其他金融产品一样，延伸出滋生诈骗、洗钱等金融安全问题。2021年，为确保数字产品交易，特别是基于NFT技术的数字藏品交易环节的安全闭环，中国人民银行联合其他九个相关部门共同颁布了一份正式通告。此通告明确指出，比特币、以太币等虚拟货币不具备法定支付能力，且不应且不得作为货币在市场上流通使用。在严格遵循监管合规的前提下，我国积极探索在联盟链上发行数字藏品的新模式，以期通过此方式进一步降低其金融属性，并更加聚焦于版权保护的核心议题，从而切实保障相关权益得到应有的维护。这一举措不仅体现了我国在文化新质生产力发展期间对金融安全的重视，也展现了对知识产权保护的坚定决心。

在当下数字科技的推动下，文化产业亦呈现出新一轮的繁荣景象，其各个环节均经历着持续的创新与升级。本文深入探讨了以基于NFT技术为代表的数字技术赋能文化新质生产力的主要机理与主要路径，以及在此过程中所面临的挑战。研究得出以下主要结论：在生产环节，通过数字技术来扩展文化产品创作主体、去中心化平台优化文化产品的创作以及提高创作者的持续收益；在消费环节，通过数字技术提供精准化的营销方式、提升互动性的消费体验，增强文化产品用户的参与感和满意度；在交易环节，通过数字技术支持多样化的交易平台和支付方式，提升了版权保护和跨境交易的便利性。这些创新共同推动了文化产业的繁荣和可持续发展。在生产环节中，基于NFT技术的数字藏品的出现标志着文化内容创作与价值生成模式的根本性变革。为文化产业开辟了新的价值增长点，促进了文化生产力的数字化转型与升级。在消费环节，基于NFT技术的数字藏品为用户提供了前所未有的价值体验。消费者不仅能够拥有并展示这些具有独特标识的数字艺术品，还能通过区块链技术追溯其创作历程、交易记录乃至背后的文化故事，极大地丰富了艺术品的观赏性与互动性，进一步满足了市场对于多元化、高品质文化消费的需求。在交易环节，NFT技术凭借其分布式账本的透明性与安全性，为数字藏品的交易提供了坚实的价值保障。这一系列创新不仅为数字藏品的合法合规交易构建了坚实的法律与技术基础，也为整个文化产业的数字化转型提供了可借鉴的范例。通过生产环节价值生成方式创新、消费环节价值体验创新和交易环节价值保障创新，数字技术赋能文化新质生产力的发展有着全新的路径。文化企业和创作者应积极利用这些创新技术，探索新的商业模式和合作方式，才能在数字化浪潮中实现可持续发展，推动文化产业的繁荣和进步。数字技术不仅改变了文化产品的生产和消费方式，还开创了全新的价值生成和交易模式，为文化产业带来了前所未有的发展机遇。

参考文献从略，请参阅期刊纸质版原文

史立凡 | 澳门城市大学文化产业博士生

史立凡,渠慎宁.数字技术赋能文化新质生产力：机理、挑战与路径创新[J].南京社会科学,2025,(02):156-168.DOI:10.15937/j.cnki.issn1001-8263.2025.02.015.